🇮🇹 Italiano Grande onore ricevere questo splendido regalo da un importante gruppo artistico cinese. Il dipinto, realizzato in autentico stile rinascimentale, farà parte di una mostra straordinaria che unirà arte contemporanea e rinascimentale con opere uniche e originali in Cina il prossimo anno. Ringrazio di cuore Zhang Aidong e Master Shen per questo magnifico omaggio. Vi terrò aggiornati su questa affascinante collaborazione artistica!
🇬🇧 English It’s a great honor to receive this beautiful gift from an important Chinese art group. The painting, created in true Renaissance style, will be part of an extraordinary exhibition that combines contemporary and Renaissance art, featuring unique and original works in China next year. My sincere thanks to Zhang Aidong and Master Shen for this wonderful gesture. I’ll keep you updated on this inspiring artistic collaboration!
🇦🇪 العربية (الفصحى) يشرفني جدًا أن أتلقى هذه الهدية الفنية الرائعة من مجموعة فنية صينية مرموقة. ستكون هذه اللوحة، المرسومة بأسلوب عصر النهضة الأصيل، جزءًا من معرض استثنائي يجمع بين الفن المعاصر وفن عصر النهضة، ويضم أعمالًا فريدة وأصلية في الصين العام المقبل. أقدّم خالص الشكر لـ تشانغ أيدونغ و الماستر شين على هذه الهدية الرائعة. سأوافيكم بالمستجدات حول هذا التعاون الفني الملهم!
🇮🇹 Italiano «Con il pensiero come sorgente e la saggezza come chiave egli ha sbloccato il codice di Da Vinci vecchio di 500 anni. Chi è lui? Mario Taddei, un nome che è diventato leggenda. Come fondatore della Da Vinci Academy d’Italia, è un artista di fama mondiale e uno dei più riconosciuti eminenti studiosi di Leonardo da Vinci. Costruisce un ponte tra la storia dell’arte e l’intelligenza artificiale, utilizzando tecnologie all’avanguardia per interpretare la saggezza più classica. Questo ritratto creato per lui possiede un valore che va ben oltre la semplice somiglianza. La sua eleganza visiva trasmette il cuore dell’esplorazione attraverso discipline integrate e cattura la sua convergenza intellettuale. Nel dipinto Mario non porta un’autorità accademica opprimente, ma si connette con noi attraverso una presenza composta e vigorosa. Solleva la mano per sfiorare una pergamena, le dita che seguono ogni tratto dei caratteri: una ricerca instancabile della conoscenza. Il suo sguardo penetra nelle profondità della storia mentre guarda fermamente alle infinite possibilità del futuro. Luce e ombra si intrecciano, portando avanti l’eredità del Rinascimento mentre abbracciano il dinamismo moderno. I toni caldi, come la doratura del tempo, mettono in risalto il suo straordinario portamento che trascende le discipline. Ogni pennellata è la manifestazione della saggezza sulla tela, ogni tonalità incarna lo spirito di Da Vinci, l’unità tra arte e scienza.» Testo tratto dal video di MasterShen
🇬🇧 English (original) “With thought as the fountainhead and wisdom as the key he unlocked Da Vinci’s 500-years-old code. Who is he? Mario Taddei a name that stands as a legend. As the founder of Italy’s Da Vinci Academy he is a globally acclaimed artist and one of the most widely recognized preeminent Da Vinci scholars. He builds a bridge between art history and artificial intelligence using cutting-edge technology to interpret the most classical wisdom. This portrait created for him holds value that extends far beyond mere likeness Its visual elegance conveys exploration’s core via integrated disciplines and capture his intellectual convergence. In the painting Mario carries no overbearing academic authority instead he connects with us through a composed forceful presence. He lifts his hand to brush a scroll his fingertips tracing the characters every movement a relentless pursuit of knowledge. His gaze penetrates the depths of history while gazing firmly at the boundless possibilities of the future. Light and shadow intertwine carrying on the legacy of the Renaissance while embracing modern dynamism. The warm tones like the gilding of time highlight his remarkable demeanor that transcends disciplines. Every brushstroke is the manifestation of wisdom on canvas every hue embodies the Da Vinci spirit of the unity of art and science.” Text From the video By MasterShen
🇦🇪 العربية (الفصحى) «بالفكر كمصدر، وبالحكمة كمفتاح، فكّ شيفرة دافنشي التي مرّ عليها خمسمائة عام. من هو؟ ماريو تاداي، اسم أصبح أسطورة. بصفته مؤسس أكاديمية دافنشي في إيطاليا، فهو فنان ذو شهرة عالمية وأحد أبرز الباحثين في إرث دافنشي المعترف بهم في العالم. يبني جسرًا بين تاريخ الفن والذكاء الاصطناعي، مستخدمًا أحدث التقنيات لتفسير أسمى أشكال الحكمة الكلاسيكية. هذه اللوحة المرسومة له تحمل قيمة تتجاوز مجرد الشبه، فأناقتها البصرية تنقل جوهر الاستكشاف عبر تداخل التخصصات وتجسّد تلاقي فكره العميق. في اللوحة لا يظهر ماريو بسلطة أكاديمية متعجرفة، بل يتواصل معنا من خلال حضورٍ متّزنٍ وقوي. يرفع يده ليلمَس المخطوطة، وأطراف أصابعه تتبع كل حركة من حروفها، في سعيٍ لا يهدأ نحو المعرفة. نظرته تخترق أعماق التاريخ بينما تتجه بثبات نحو آفاق المستقبل اللامتناهية. يتداخل الضوء والظل ليواصلا إرث عصر النهضة مع احتضان الحيوية الحديثة. الألوان الدافئة، كطلاء الزمن الذهبي، تُبرز هيبته المميزة التي تتجاوز حدود التخصصات. كل ضربة فرشاة تجسيدٌ للحكمة على القماش، وكل لونٍ يجسّد روح دافنشي في وحدة الفن والعلم.» نص من فيديو للفنان ماستر شين
Rime, pensieri e confessioni illustrate con opere inedite e fantastiche, tra mistero, amore e sofferenza dell’artista universale
MICHELANGELO, PASSIONE E POESIA Rime, pensieri e confessioni illustrate con opere inedite e fantastiche, tra mistero, amore e sofferenza dell’artista universale
Non solo scultore, pittore e architetto: Michelangelo Buonarroti fu anche poeta, e con le sue Rime ci consegnò l’anima più autentica e segreta del Rinascimento.
Questa edizione illustrata raccoglie i suoi sonetti, madrigali ed epigrammi in una veste nuova, arricchita da immagini originali in stile rinascimentale che trasformano ogni pagina in un incontro tra parola e disegno. Nei suoi versi, spesso celati nei secoli e pubblicati solo dopo la sua morte, emerge un Michelangelo diverso da quello che conosciamo: vulnerabile e potente, tormentato e luminoso. Le sue parole raccontano l’amore terreno e spirituale, la fede e il dubbio, la ricerca della bellezza e la consapevolezza della morte. Ogni componimento è un frammento di vita scolpito non nel marmo ma sulla carta, con la stessa intensità che troviamo nella Pietà o nella volta della Cappella Sistina. Un libro che non è solo da leggere, ma da contemplare. Un ponte ideale tra la poesia e le arti figurative, capace di trasportare il lettore dentro l’universo interiore del più grande genio del Rinascimento. Scopri il Michelangelo poeta: la sua voce, la sua passione, il suo eterno dialogo con l’infinito.
Edizione – Leonardo da Vinci Academy 2025 Copyright 2025, Mario Taddei, www.MarioTaddei.net
📜 Michelangelo poeta: l’anima nascosta del Rinascimento
Tutti conoscono Michelangelo Buonarroti come uno dei più grandi artisti della storia: autore del David, della Pietà, della volta della Cappella Sistina. Ma pochi sanno che fu anche un poeta straordinario, capace di riversare nei versi tutta la sua sofferenza, le sue passioni e i suoi tormenti interiori.
Michelangelo scrisse oltre 300 poesie, tra sonetti, madrigali ed epigrammi, molti dei quali rimasti a lungo inediti. Nei suoi scritti troviamo riflessioni sulla bellezza, sull’amore terreno e divino, sulla morte, la fede, il corpo, la carne e lo spirito. Le sue parole scolpiscono emozioni come faceva col marmo: crude, sincere, spesso dolorose. Questo libro è un invito ad ascoltare la sua voce più segreta.
🎨Illustrazioni inedite: omaggio a Michelangelo
Questa edizione non si limita a raccogliere le poesie: le accompagna con illustrazioni originali e statue inedite create come omaggio al Michelangelo scultore.
Per ogni poesia è stata realizzata un’immagine: una figura, una statua, una scena simbolica che ne interpreta visivamente il significato. In tutto, centinaia di illustrazioni accompagnano i versi con forza, sensibilità e rispetto per lo stile rinascimentale. Si tratta di un lavoro unico: un dialogo tra parola e immagine, dove ogni pagina diventa un incontro tra arte antica e visione contemporanea.
🪨I disegni di Michelangelo prendono forma
Michelangelo non fu solo poeta e scultore, ma anche disegnatore. Molti dei suoi schizzi, contenuti in manoscritti e carte private, rappresentano idee e studi per opere mai realizzate: statue, figure, simboli, progetti.
Per la prima volta, alcuni di questi disegni sono stati ricostruiti come se fossero statue tridimensionali, restituendo corpo e volume a ciò che era rimasto solo sulla carta. Dopo 500 anni, i sogni visivi di Michelangelo rivivono in forma digitale e illustrata. Questa sezione del libro è un omaggio alla sua capacità visionaria, e porta il lettore a scoprire un Michelangelo “futurista”, che progettava forme ancora oggi moderne.
💌Un libro da regalare, un viaggio da condividere
Il libro contiene anche una breve introduzione alla vita di Michelangelo, raccontata con semplicità per avvicinare ogni lettore al suo mondo. È quindi un’ottima scelta anche come regalo speciale per chi ama l’arte, la poesia o il Rinascimento, ma anche per chi desidera stupire il proprio partner con parole d’amore scritte dal più grande artista italiano. Le poesie parlano infatti di passione, bellezza, dolore e desiderio. Sentimenti eterni
📚Poesie comprensibili, finalmente accessibili
La lingua delle poesie originali di Michelangelo può risultare complessa, arcaica, e per molti lettori scoraggiante. Ecco perché in questo libro ogni poesia è proposta sia nella versione originale che in una versione semplificata in italiano moderno, comprensibile e fedele.
Inoltre, tutte le poesie sono tradotte anche in inglese chiaro, rendendo questa edizione un punto di partenza ideale per chi vuole avvicinarsi alla poesia di Michelangelo per la prima volta, senza barriere linguistiche. Dopo aver letto questo libro illustrato, il lettore potrà eventualmente approfondire i testi originali integrali nelle edizioni critiche, ma lo farà con consapevolezza, non da estraneo.
📖Edizioni per ogni lettore: bellezza accessibile
Per incontrare le diverse esigenze dei lettori, il libro è disponibile in quattro edizioni differenti:
Lusso a colori, con tutte le pagine illustrate a colori, in copertina rigida o flessibile
Versione monocromatica su carta avorio, con le illustrazioni in scala di grigi, anch’essa disponibile in copertina rigida o flessibile
Anche nella versione monocromatica, il libro mantiene un fascino unico: le statue e i disegni appaiono come vere opere scolpite in ombra e luce, in piena armonia con lo stile michelangiolesco.
Scopri Michelangelo come non l’hai mai letto, né visto prima. Un libro che parla al cuore, alla mente e agli occhi.
EDIZIONI ITALIANE
Il libro è disponibile in diverse edizioni, pensate per soddisfare ogni esigenza, sia estetica che economica. Esistono due versioni interamente a colori, con copertina rigida o copertina flessibile, ideali per chi desidera un’esperienza visiva completa e di pregio.
Per chi preferisce una soluzione più accessibile, sono disponibili anche due versioni stampate su carta avorio con illustrazioni monocromatiche, anch’esse in copertina rigida o copertina flessibile. Anche in questa versione il libro mantiene il suo fascino, grazie alla resa intensa e suggestiva delle immagini in scala di grigi, perfettamente in linea con lo stile delle statue e dei disegni di Michelangelo.
💡 Consiglio dell’autore: Per chi cerca il miglior equilibrio tra qualità e prezzo, si consiglia vivamente l’edizione con copertina rigida e pagine monocromatiche, che unisce eleganza, resistenza e convenienza.
Mario Taddei Mario Taddei, laureato al Politecnico di Milano, ha dedicato molti anni di lavoro, ricerca e studio a Leonardo da Vinci, analizzandone meticolosamente l’intera produzione artistica e scientifica. È docente di Computer grafica e Book informatico. Ha progettato e realizzato macchinari in 3D, video, ricostruzioni virtuali, ha tenuto lezioni e conferenze in vari paesi, ha curato pubblicazioni e mostre, iniziative didattiche, musei concreti e virtuali, multimediali e interattivi, tutti dedicati alla scienza medievale e rinascimentale e in particolare all’opera di Leonardo.
ENG
MICHELANGELO: PASSION AND POETRY
Rhymes, thoughts, and confessions illustrated with unpublished and visionary works, exploring the mystery, love, and suffering of the universal artist
Not only a sculptor, painter, and architect: Michelangelo Buonarroti was also a poet. Through his Rime, he revealed the most authentic and hidden soul of the Renaissance.
This illustrated edition brings together his sonnets, madrigals, and epigrams in a new form, enriched with original Renaissance-style images that transform every page into a meeting of word and drawing.
In these verses—often hidden for centuries and published only after his death—emerges a Michelangelo different from the one we think we know: vulnerable yet powerful, tormented yet radiant. His words speak of earthly and spiritual love, of faith and doubt, of the pursuit of beauty and the awareness of mortality. Each poem is a fragment of life, carved not in marble but on paper, with the same intensity we find in the Pietà or the ceiling of the Sistine Chapel.
This is not a book to be read only, but to be contemplated. A bridge between poetry and the visual arts, it carries the reader into the inner universe of the greatest genius of the Renaissance.
Discover Michelangelo the poet: his voice, his passion, his eternal dialogue with the infinite.
📜 Michelangelo the Poet: The Hidden Soul of the Renaissance
Everyone knows Michelangelo Buonarroti as one of the greatest artists of all time—creator of the David, the Pietà, and the Sistine Chapel ceiling. But few realize he was also a remarkable poet, who poured his pain, passion, and inner torment into hundreds of deeply personal verses.
Michelangelo wrote over 300 poems—sonnets, madrigals, and epigrams—many of which remained unpublished during his lifetime. In his writing, we find reflections on beauty, love (both earthly and divine), death, faith, the body and the soul. His words carve emotion as powerfully as his chisel shaped marble. This book invites you to listen to his most secret voice.
🎨 Unseen Illustrations: A Tribute to Michelangelo
This edition is more than a collection of poems—it’s a visual homage to Michelangelo the sculptor.
For each poem, an original artwork has been created: a figure, a statue, or a symbolic scene that visually interprets the meaning of the verse. In total, the book features hundreds of new and original illustrations, making it a unique dialogue between poetry and image. Every page becomes a fusion of ancient spirit and modern vision, deeply inspired by Renaissance aesthetics.
🪨 Michelangelo’s Drawings Brought to Life
Michelangelo was also a prolific draftsman. Many of his sketches, found in notebooks and manuscripts, depict conceptual studies for sculptures and paintings that were never realized.
For the first time, some of these drawings have been reconstructed as three-dimensional sculptures, giving shape and volume to what existed only on paper. After 500 years, Michelangelo’s visionary designs are reborn—finally coming to life through modern interpretation and digital artistry. This part of the book celebrates the forward-thinking genius of an artist far ahead of his time.
💌 A Perfect Gift and an Artistic Journey
The book also includes a concise, engaging introduction to Michelangelo’s life—making it a great gift for anyone interested in art, poetry, or the Renaissance.
It’s also a meaningful present for a loved one: these poems speak of passion, beauty, longing, and faith. They are timeless emotions, shared across centuries, made even more powerful when paired with evocative imagery.
📚 Poetry Without Barriers: Clear, Modern, Translated
Michelangelo’s original language can be dense, archaic, and intimidating for modern readers. That’s why this book presents each poem in its original form, followed by a simplified Italian version—accessible yet faithful to the meaning.
In addition, each poem is translated into clear, readable English, making this the ideal introduction to Michelangelo’s poetic world. No more struggling with obscure texts—this book removes the fear that often stops readers from approaching classic poetry. After reading this illustrated edition, you may be inspired to explore more academic collections—but this time, with confidence and context.
📖 A Book for Every Reader: Beauty Made Accessible
To meet all preferences and budgets, the book is available in four editions:
Full-color luxury edition: available in hardcover or softcover
Monochrome edition on ivory paper: also available in hardcover or softcover
Even in the monochrome version, the book remains visually striking. The grayscale tones suit the sculptures and sketches beautifully, capturing Michelangelo’s aesthetic with powerful simplicity.
ENGLISH EDITIONS
The book is available in multiple editions, designed to meet every preference—both aesthetic and budget-conscious. There are two full-color editions, offered with either a hardcover or softcover, perfect for those who want the most vivid and luxurious visual experience.
For a more affordable option, there are also two editions printed on ivory-colored paper with monochromatic illustrations, again available in both hardcover and softcover formats. Even in the monochrome version, the book remains visually striking—thanks to the timeless beauty of statues and drawings rendered in elegant grayscale tones.
💡 Author’s recommendation: For the best balance of quality and affordability, the hardcover monochrome edition is highly recommended. It offers durability, charm, and excellent value.
Mario Taddei Mario Taddei a graduate of the Milan Polytechnic, has devoted many years of work, research and study to Leonardo da Vinci, meticulously analyzing his entire artistic and scientific output. He is a lecturer in Computer Graphics and Computer Book. He has designed and built 3D machines, videos, virtual reconstructions, given lectures and conferences in various countries, curated publications and exhibitions, educational initiatives, concrete and virtual, multimedia and interactive museums, all dedicated to medieval and renaissance science and in particular to Leonardo’s work.
LEONARDO DA VINCI & VIRTUAL REALITY – FROM MONA LISA TO THE METAVERSE Masterpieces and projects forerunners of modern virtual reality. Drawings, science, technique, imagination, anatomy and the dream of flying in Leonardo’s manuscripts
How to become Leonardo da Vinci – The true secrets unveiled: More than 100 tricks and secrets about Leonardo that will inspire you to become the new Da Vinci
What if…? THE FANTASTIC MULTIVERSE OF Leonardo da Vinci MYSTERIOUS MACHINES, CODES and DIGITAL ART Dreams, fantasies and new works of art inspired by the manuscripts and works of Leonardo da Vinci
E’ uscito! In tutte le migliori librerie e nel circuito Giunti. Due anni di dura fatica e migliaia di disegni fatti a mano, 3D, Virtuale e AI! Il mio vecchio lavoro sul cenacolo del 2010, presente in libri, mostre, documentari e musei ha fatto il giro del mondo, ma era ormai ormai obsoleto e con qualche difetto… (lo ammetto e me ne vergogno!). Ho quindi deciso di riaffrontare l’argomento e ci ho dedicato giorni e notti. Un file enorme, milioni di pixel di meraviglia e un nuovo sistema VR all’avanguardia! Ecco a voi il nuovo cenacolo 3D! Mario Taddei
Il Cenacolo di Santa Maria delle Grazie, a Milano, è uno dei luoghi leonardiani più visitati al mondo. Antico refettorio dei monaci, ospita, su una delle sue pareti, l’Ultima cena dipinta da Leonardo da Vinci nel 1494-1498, un capolavoro assoluto del Rinascimento. Questo libro presenta quest’opera, e questo luogo, come non si era mai fatto fino adesso. Anni di studio e un sapiente utilizzo di nuove tecnologie di restituzione in 3D ha consentito all’autore di riproporre questa opera facendo in modo da farci attraversare i secoli e le vicissitudini del dipinto fino a mostrarcelo “come era”, ricostruendone i colori, portandoci “dentro” la tecnica particolare della sua esecuzione, mostrandoci la tavola della Cena e i suoi protagonisti dalle angolazioni più diverse, ripristinando la decorazione originale degli ambienti reali e dipinti, in qualche modo a vederlo con gli occhi e la mente del suo creatore.
Il Cenacolo di Leonardo, il capolavoro che ha cambiato per sempre il modo di dipingere e di immaginare un episodio di carattere religioso. La storia ci ha lasciato, purtroppo, solo un debole ricordo di ciò che era. Con le moderne tecniche di ricostruzione tridimensionale, l’utilizzo dell’intelligenza artificiale e un nuovo lavoro di restauro digitale, è oggi possibile sperimentare nel refettorio di Santa Maria delle Grazie un’esperienza virtuale che può darci un idea del capolavoro com’era al tempo di Leonardo e che i milanesi ebbero la fortuna di vedere la prima volta nel 1498. Leonardo è stato, con i suoi studi, il precursore delle moderne tecnologie di realtà virtuale. Il suo impianto prospettico e le sue pitture a 360° miravano a “ingannare” i visitatori che, per la prima volta, si ritrovavano immersi in un altro tempo e in un altro luogo: una realtà virtuale magnifica e gloriosa.
Estate 2022, mi trovo in Santa Maria delle Grazie a Milano, indosso il casco virtuale e avvio il programma con la nuova ricostruzione virtuale del Cenacolo in alta definizione. È emozionante essere nel posto dove Leonardo ha dipinto questa maestosa e importante opera. Dopo venti anni, realizzo un “sogno” tecnologico e viaggio nel tempo e nello spazio ritrovandomi all’epoca di Leonardo con l’opera così come era al suo tempo, in un’atmosfera magica e sorprendente. Una delle prime persone a cui ho fatto provare il software è stata la direttrice del Cenacolo stesso, la dottoressa Silvia Zanzani. La ringrazio per avermi dato la possibilità di “ascoltare” il Cenacolo dal vero, in silenzio. Lo conoscevo a memoria dopo averlo studiato per decenni e lì in Santa Maria delle Grazie addirittura ho provato a riviverlo, come in una macchina del tempo, come era nel 1498 grazie alla realtà virtuale immersiva. Un’esperienza che definisco “Realtà Virtuale Spazio Percettiva”. Lo spazio in cui si trovava il mio corpo era esattamente lo stesso simulato virtualmente. Questa emozionante esperienza, unica e difficilmente replicabile, è stata particolarmente impressionante perché ho potuto anche “sentire” per la prima volta, in silenzio, il Cenacolo.
Quello che lascia spaesati ed emozionati nel trovarsi nel refettorio a Santa Maria delle Grazie è il fatto che si percepisce il grande spazio in cui è presente l’opera. Il dipinto in sé è quello che tutti conoscono, si può anche ammirare in libri e riproduzioni, ma quello che è impossibile da fare, se non nel luogo vero, è percepire lo spazio che ci circonda con l’udito. Le voci, i suoni e anche i passi hanno un’eco speciale che ci fa percepire lo spazio e la sua grandezza. Ho cercato di riprodurre la stessa sensazione nell’audio spaziale virtuale del software che ho realizzato con UNREAL Engine 5, lo stesso software con cui vengono realizzati tutti i videogiochi e i nuovi effetti speciali presenti nei film di Hollywood. Anche se i suoni virtuali possono essere calcolati e riprodurre la stessa eco della stanza reale, mi sono accorto che mancavano i rumori dei miei passi e del mio respiro. Incredibile ma vero, nella sala del refettorio, da solo, ho potuto chiudere gli occhi camminando verso il capolavoro, percepivo la grandezza e la potenza dell’opera con l’aggiunta di un senso insolito e comunque fondamentale.
Mario Taddei Mario Taddei, laureato al Politecnico di Milano, ha dedicato molti anni di lavoro, ricerca e studio a Leonardo da Vinci, analizzandone meticolosamente l’intera produzione artistica e scientifica. È docente di Computer grafica e Book informatico. Ha progettato e realizzato macchinari in 3D, video, ricostruzioni virtuali, ha tenuto lezioni e conferenze in vari paesi, ha curato pubblicazioni e mostre, iniziative didattiche, musei concreti e virtuali, multimediali e interattivi, tutti dedicati alla scienza medievale e rinascimentale e in particolare all’opera di Leonardo.
